|
|
|
|
АРГЕНТИНА
|
|
|
ТРАДИЦИОННОЕ КРЕОЛЬСКОЕ СЕРЕБРО
Традиционное креольское серебро является одним из самых важных символов Аргентины.
Наша страна имеет прямую связь с этим драгоценным металлом. На латыни серебро называется «Аргентум» и именно от этого слова произошло название страны Аргентина.
Конкистадоры, прибывшие на эту землю, сменили название «Мар Дульсе» (пресное море), которое дал Хуан Диас де Солис, первооткрыватель бухты и реки в 1516 году, на его сегодняшнее название Рио-де-Ла-Плата. Они предполагали, что страна обладает большими запасами драгоценных металлов.
Испанские летописцы рассказывали, что местные индейцы "Пампа" украшали своих жен ожерельями и браслетами Lighen (на языке араукано – серебро), и часто использовали в качестве украшений "Topus" (серебряные булавки), которые скрепляли их пончо.
В высокогорных перуанских провинциях и в таких богатых городах как Куско или Потоси, использовали серебряные предметы для причастия (чаши, например), изготовляемые в Ла-Плате. В Аргентинских Андах велась промышленная разработка этого металла. В конце XVII века серебро использовалось для изготовления предметов литургии.
В колониальное время в богатых семьях использовали: чашки для мате, цепи, пояса и другие предметы из серебра.
Простые крестьяне использовали этот материал как украшение на шпорах, хлыстах, ножах и т.д. Все, начиная от инструментов для лошадей, кнутов, шпор и других аксессуаров для наездников, мачете (нож гаучо) – делалось вручную из серебра и определило наш стиль Ла-Пампа, креольский дух.
Серебро в Рио-де-Ла-Плата
Первым ювелиром, который специализировался на серебре, был Хуан Веласкес из Андалузии, Испания, который прибыл вместе с экспедицией Дона Педро де Мендоса в XVI веке.
Вместе в Панкальдо, в 1538 году, прибыл мастер по имени Жак, который работал в Асунсьоне с 1554 года; с Себастьяном Каботом прибыл мастер гравюры Ханс Бунберк Майнца, который жил в Санкти-Спиритус. В экспедиции Хуана Ортиса де Сарате, который отправился в экспедицию в 1572, участвовали молодые специалисты по драгоценным металлам Франциско Руис Каналес, 24 года, и Франциско Карраско, 23 года. В начале XVII века встречаются упоминания о ювелирах Мигель Перес и Мельчор Мигес. Мигес из-за ран был отстранен и получил задание создать щит города из серебра «Пеликан с пятью сыновьями». Неизвестно, была ли когда-то выполнена эта работа. Мануэль Мухика Лаинес в рассказе «Таинственный Буэнос-Айрес» говорит о том, что Мельчор Мигес "любил свою работу, относился к заданию как к деликатной задаче, неспешно, с терпением и умением".
Ювелиры в Буэнос-Айресе в то время должны были обрабатывать простые, грубые слитки серебра, изделия из которых в последствии использовались в домашнем хозяйстве. Наиболее важные серебряные слитки и работы в стиле барокко были привезены из Перу, например, передняя часть алтаря, и использовались специально для литургий.
Португальские ювелиры, которые прибыли в страну хорошо зная свое дело, тайно вошли в эту сферу промышленности. Первый, Родриго Феррейра, был исключен приказом вице-губернатора Фриаса же году, когда он поступил, в 1603. Индийские законы запрещали открывать производство и магазины серебра иностранцам. Чтобы получить необходимый им статус, португальцы женились на женщинах, потомках завоевателей, а затем, уже отвечая требованиям законов, строили дом и начинали торговлю.
В Испании, Католические монархи в своих Программах от 1488 года, указывали, что каждый художник должен был иметь свой отличительный знак, который должен был ставиться на все изделия. Также должен был указываться город производства.
Дизайн отличительного знака ювелиров должен был быть зарегистрирован в специальном реестре Кабильдо.
В начале XVII века было 15 зарегистрированных в Буэнос-Айресе ювелиров; в середине века - 25. Для наведения порядка в 1788 году, генерал-квартирмейстер королевской казны, Франсиско де Паула Санс, издал указ, регулирующий организацию профсоюза. Было озвучено условие, что "никто не может открыть свое дело или работать наемным работником, если не было доказано, что раньше этот человек отработал в подмастерьях в течение минимум пяти лет, а также два года в качестве помощника известного мастера, которые выдает подтверждающий сертификат".
В том же году Кабильдо составил список ювелиров, которые должны пройти теоретическую и практическую аттестацию. Всего 47 человек, 25 из которых родились в Америке, 15 были португальцами, 5 испанцами и 2 – выходцами из Мальты.
Если ранее ювелир имел свою лавку и закрыл ее, то он должен был сдавать экзамены снова, в случае желания возобновить свою деятельность. Причиной выдвигалось то, что "существует вероятность того, то искусство было забыто, либо нет мастеров, желающих дать практику".
В 1791 году было документально подтверждено существование 38 лавок, согласно исследованиям Хуана Антонио Сашехас и Сандовала по просьбе Вице-короля Николя де Арредондо для того, чтобы предотвратить мошенничество и растраты. Всем ювелирам, не входящим в гильдию мастеров, запрещалось работать с серебряными изделиями. Штраф составлял 12 песо. Был создан факультет мастеров, которые периодически посещали с проверкой магазины и мастерские.
В колониальный период ювелиры занимали важное место в обществе. Для религиозных праздников, таких, как Корпус-Кристи, ювелиры имели привилегированное место в процессии. Они присутствовали на общественных фестивалях и награждениях медалями королей: в 1760 году -Карлоса III, в 1790 году - Карлоса IV, и в 1808 году - Фернандо VII.
В первой половине XVIII века выросло количество португальских ювелиров, вопреки стараниям испанских, которые хотели эту конкуренцию ограничить. В начале XIX века также прибыли европейские ювелиры, в основном итальянцы, которые привнесли свой стиль в обработку и изготовление серебряных изделий.
В Рио-де-Ла-Плата изделия из серебра XVII века были выполнены в стиле барокко, но работы, выполненные жителями Ла-Платы, были намного более утонченными, чем изделия, изготовленные в Перу, так как работа делалась вручную экспертами своего дела.
Ювелиры из Перу для того, чтобы уменьшить количество выплачиваемых налогов, ставили свою отметку далеко не на все свои изделия. Помечалась только часть, а вторую часть сбывали в других регионах либо на португальских территориях.
Самыми важными изделиями XVII века является ослепительная отделка Исторического музея Росарио, прибывшего из Лимы, церковь Пилар, которая также была сделала в Перу; алтарь доминиканцев в Кордове; декоративные тарелки музея Фернандес Бланко. Бытовое серебро было очень распространено в домах богатых местных жителей.
Эти изделия не имеют многочисленных украшений, но их суровая красота и гармоничные пропорции делают их очень привлекательными. Изделия из серебра в стиле рококо изготавливались в Буэнос-Айресе в конце XVIII века, в основном португальцами.
С 1816 года, когда страна начала свою самостоятельную жизнь, прежнее законодательство уже не действительно, и начинается эра свободной торговли в Объединенных провинциях Ла-Платы, где разрешена практика ювелиров для каждого, кто запросит разрешение на этот вид деятельности.
Во время правления Хуана Мануэля де Росас, который возобновил протекционизма местной промышленности и запретил ввоз европейских ювелирных изделий, начинается период процветания серебряной индустрии. Ювелиры получают заказы от армии, крестьян, глав индийских сообществ.
Росас обязал ювелиров ставить свои именные штампы на изделия. Первые изделия отличались простой штамповкой, с именами ювелиров. Эти экземпляры являются гордостью любого коллекционера. Среди итальянских мастеров, которых пригласил Хусто Хосе де Уркиса для работы в Энтре-Риос, также были мастера серебряного дела. Роскошные изделия, изготовленные ими, подписаны известными фамилиями: Риссо, Николас Персико, Пабло Катальди, Луис Пароди и Хасинто Кагноли.
Росас представляет серебряную промышленность провинции Буэнос-Айрес. Изделия практически не имели украшений, были гладкие и имели симметричные линии, указывающие на роскошный минимализм. Привлекают красотой пропорций, простотой дизайна, геометрическими фигурами, зубчатыми краями, точеными формами.
Уркиса, напротив, представлял серебряную промышленность в стиле барокко, оригинально из Италии, изделия которой значительно повлияли на серебряную промышленность в регионе Литораль.
На протяжении XIX века, тяжелые неоклассические линии определяют изделия, чувствуется египетское влияние (пальметты), греческие и римские (лада, портьеры, гирлянды) мотивы. С приобретением независимости общая панорама стремительно меняется. Ювелиры больше не сосредоточены в Буэнос-Айресе и признаются постепенно иностранные ювелиры. С 1870 года вводятся в практику механические способы обработки серебра: токарные станки, пилы, фрезы и шлифовка, что изменило эстетический язык промышленности. Широко начинает использоваться применение двигателей, чтобы облегчить работу. Стиль копировал тенденции европейской моды не только в серебряной промышленности, но и во всех других видах искусств. Однако Аргинина сохранила большое количество мастеров серебряного ювелирного дела, многие из которых принадлежат к поколениям ювелиров, которые работали вручную и их изделия могут украсить любую коллекцию.
Изделия для домашнего использования
Изделия для домашнего использования отражают обычаи общества Рио-де-Ла-Плата. Рисунки той эпохи, хроники многочисленных путешественников, завещания и многие другие документы упоминают о многочисленных изделиях, предназначенных для повседневного использования. Многие из них были сделаны мастерами Рио-де-Ла-Плата, другие прибыли из Перу в колониальный период. Изделия из Ла-Платы более простые, с гладкими поверхностями и скромным орнаментом. Многие из этих предметов используются по сей день, как чашка для мате или трубочка для мате.
Среди изделий XVII, XVIII и XIX века, выделяются умывальники, служившие для гигиены; большие чаши с двумя ручками; или небольшие жаровни, миски и кувшины, специальные ножницы, чтобы вырезать обгоревшее часть фитилей свечей; супницы; чайники; сахарницы, чернильницы, тарелки, посуда и столовые приборы; чаши, пепельницы, горшки, подсвечники; подставки для ручек.
Изделия, используемые в хозяйстве
Серебро широко использовалось в сельском хозяйстве до конца XIII века, как исключительно продукция Рио-де-Ла-Плата.
Школа Буэнос-Айреса, очень простая и не подвергшаяся испанскому влиянию, достигает своего пика в эпоху Росаса. Школа Энтре-Риос отличается более сложными рисунками в своих проектах и чертежах, итальянским и португальским влиянием.
Отец Фурлонг отмечает, что крестьянин выл чрезвычайно озабочен внешним видом своего коня и состоянием своих инструментов: "Это можно назвать даже идолопоклонством коню в период с середины XIX до начала XX века.
В конце XIX века бурное развитие промышленности приводит к значительному росту производства изделий из серебра для сельского хозяйства. В Буэнос-Айресе, Росарио учреждаются немецкие, английские и французские дома с "креольским серебром", сделанным в Европе. Дошли до имитации монет.
Серебряная промышленность в Пампе
"Что более древнее, серебро или золото? Серебро имеет более древний возраст, согласно старейшинам. Когда Отец Солнце ударил Мать Луну, и она упала, проливала она серебряные слезы. После этого она ушла и оставила своего мужа одного. Когда он остался один и осознал, каким плохим он был, начал уже он проливать слезы, горячие золотые слезы. Значит серебро старше золота. "
Бета Коссер-Илг, Традиции араукано
С XVI века слово “пампа “(слово кечуа, название равнины) использовалось креолами для названия бесконечной аргентинской равнины, а также для обозначения многочисленных индейцев, блуждающих по равнине. Все эти племена были поглощены племенами, которые пришли через Анды из Чили во второй половине XVII века.
В Чили, члены этих племен назывались испанцами «араукано», потому что они пришли из Долины Араука или мапуче, как они сами себя называли, то есть люди с Запада. Воины араукано -великий воин, не могли сопротивляться инкам, которые позже их поглотили во времена Конкисты.
Но вторжение инков оставила свой след: арауканцы углубили многие элементы своей культуры, они научились не только работать с серебром, но также научились гордиться его использования. Серебряный блеск приобрел магическую ценность для них, они связывали с ним световую энергию из космоса, оно стало символом власти и знати.
Профессия ювелира высоко ценилась в обществе, и, если среди пленных был ювелир, к нему относились по-особенному.
Возможно, среди арауканцев были ювелиры, однако, скорее всего, большинство серебряных арауканских ювелирных изделий были привезены из Чили. Рауль Моррис Фон Бенневитц в своей книге «Серебро Мапуче» говорит, что индейцы использовали только изделия, изготовленные ювелирами мапуче, так как только они защитить их от злых духов.
Украшения и подвески
Наиболее распространенными украшениями одежды были арауканские подвески, называемые шол-шол или шеф-шеф. Они были от 2-х до 4-х мм в диаметре с двумя отверстиями, так, чтобы их можно было пришить параллельными рядами. Их проталкивали, используя тонкие серебряные диски. Для одного украшения были необходимы от 1000 до 5000 подвесок.
Подвески были различной формы, круглой, иметь форму цветка, или другого растения, это могли быть крошечные колокольчики, кресты, медали или монеты. Из могли пришивать крест на крест для украшения одежды, так чтобы они звенели при малейшем движении. Могли быть в высоту от 1 до 2 см. Этот нежный звон не только привлекал внимание к женщинам, но также отпугивал злых духов. Тралал-тралал – это небольшие серебряные колокольчики, подвешенные на цепи.
Арауканский крест имеет 4 одинаковых конца, за исключением нижнего, который как правило, расширяется книзу. Медали, называемые так коренными жителями, имели небольшой крючок для их удержания на одежде. Их использовали при создании ожерелья. Подвеска в форме человечка или пум-пум не имела определенной формы. Это сверхъестественное существо, воплощение важных предков всех арауканских семей. Рени-рени или маленькие серебряные трубочки, изготовленные из серебряных пластин, обернутых вокруг стержней. Используются в изделиях из двух или трех цепей, соединенных в верхней части. Каждая цепочка состоит из серебряных трубок и стеклянных бусин, серебряные или бронзовые бусы и серебряной части.
Арауканская сбруя
Индейцы быстро приручили лошадей и использовали сбрую, которую изготовляли, копируя испанцев или креольцев. Эти изделия изготавливались приграничными ювелирами. Формы и сюжет были позаимствованы у европейцев. Богатсво сбруи имело очень важное значение для элиты. Чем более важным человеком он был, тем более дорогой и украшенной должна была быть сбруя его лошади.
Шпоры изготавливали плоскими либо закругленной формы. Все поводья были унизаны кольцами по два сантиметра. Голова повторяла орнамент украшения задней части. Также в качестве украшения использовались розочки. Часто поводья снабжались серебренными частями, которые затрудняли лошади процесс принятия пищи. Шпоры напоминали креольские шпоры. С железными элементами.
Стиль степи
Серебряная промышленность пампы, называемая стиль равнины или стиль пампы, представляют украшения геометрической формы, с простыми линиями, симметричными, повторяющимися или чередующимися. Для того, чтобы придать определенную форму, ювелиры использовали простые линии и точки, представляя флору и фауну своей местности, также с символами их мировоззрения. Только в некоторых изделиях появляются сокращения.
Использовались в качестве узоров фигурки птиц, насекомых или змей (для украшений, которые не пугают) обычно в более старых украшениях. Позже эти украшения стали более абстрактным и стилизованными. Трудно найти оригинальные антикварные украшения, так как множество из них были переплавлены позже в другие ювелирные изделия.
Часто использовалась техника выбивания молотком, делали пластины гладкие и плоские, определенные формы: квадраты, прямоугольники, круги. К ним присоединились некоторые типы цепей. Более сложные методы, такие как плавка воском или полировка не использовались в пампе. Сырье очень низкого качества использовался в основном во второй половине XIX века.
Изделия из этого сырья часто были переплавлены из испанских изделий, особенно это касалась изделий для сельского хозяйства. Но красота стиля степи заключается в его удивительной простоте, гармонии пропорций.
Традиционная креольская техника
Для создания каждого изделия применялся ручной труд.
Работа начинается с приобретения слитка серебра, а заканчивается, когда изделие уже готово.
Сначала серебро расплавляется и делается проект дизайна, и в конце концов производится сварка и полировка.
Обычно работали на небольших листах серебра, и затем складывали из вместе как пазл.
Точеная работа требует большого мастерства.
Ювелир работает с серебром в последнюю очередь, как завершающий этап обработки.
Каждое произведение требует различного уровня вложения труда. Например, процесс, при котором чашка для мате приобретают свою форму называется – молоток. Делаются две полусферы и после их соединяют. Трубочки для мате также требуют особого отношения в процессе изготовления. Из листов серебра изготавливают трубочку и после проводят ее под специальным прессом, для того чтобы растянуть ее. Помещают серебряную трубочку в круг определённого диаметра и с помощью специального зажима делают идеальный круг.
Качество изделия гарантирует только подпись мастера. Если Вам предлагают что-то подобное по более низкой цене, знайте, что это не оригинальное произведение, есть много подделок.
Коллекции, выставки и музеи серебряного производства
Коллекции из серебра Музея Аргентинских Мотивов Хосе Эрнандеса (Museo de Motivos Argentinos José Hernández) бесценны. Есть чашечки для мате различных колониальных эпох, подписанные известными ювелирами. Музей находится в Буэнос-Айресе.
Несмотря на то, что местом, где в основном сосредоточены ювелиры по серебру является Сан-Антонио-де-Ареко, в провинции Буэнос-Айрес, в 111 км от столицы, где также можно посетить дом писателя Риккардо Гуиралдеса, который на сегодня преобразован в музей и владеет одной из лучших коллекций изделий из серебра.
В качестве создателей уникальных произведений, мы можем назвать Pallarols. Они изготавливают президентскую трость для каждого президента Аргентины, и производит дорогие подарки.
Также выделяется имя Хосе Марии Куэнка, ювелира в третьем поколении. Специализируется на изделиях из серебра для применения в сельской местности, перенял производство от своего отца и деда и его работы получают премии из года в год. Также выставляет свои работы в Нью-Йорке и участвует в международных выставках.
Его работы приобрели Рональд Рейган, Король Хуан Карлос и София Испанская, Жак Ширак, а также многие другие известные люди.
Хуан Карлос Пашарольс (Juan Carlos Pallarols)
C 1750 года все та же семья, все та же страсть.
Первое поколение этой семьи, которая посвятила себя искусству серебра, упоминается в середине XVIII века в Барселоне, и сегодня их дети составляют седьмое поколение, по собственной воле продолжая традицию семьи.
Хуан Карлос Пашарольс был четвертым из девяти детей. Он родился 2 ноября 1942.
Его первыми играми были занятия резьбой, работа с колесами, обработка карандашом или чернилами чертежа на пергаментной бумаге, но все ж таки находил время для школы и игр со сверстниками в мяч.
Поэтому, естественно, пришел тот день, когда его отец попросил его обработать лист серебра сделав ауру для изображения святой девы. Это был лист сорока сантиметров в диаметре, предназначался для Девы де Молдес Сан-Луис, это была большая ответственность, и, несмотря на то, что ему было всего двенадцать лет, Хуан Карлос очень по-взрослому отнесся к своему заданию
После завершения работы, он попросил своего отца: "Это очень плохо, папа?"
Отец посмотрел на него, улыбаясь, и глаза ее наполнились слезами, как позже выяснилось, слезами гордости.
После первого удачного опыта, его отец начал поручать ему другие задания и раскрывать секреты профессии.
Одним из таких секретов было то, что в этом бизнесе также могут быть потери, что ясно обнаружилось, когда отец получил заказ на саркофаг для Эва Перон. Это было нечто впечатляющее, серебряная крышка покрывала большую кровать с резными узорами, ниже должны были располагаться тридцать пять или сорок золотых и серебряных плиток, каждая из которых представляла профсоюз.
Отдельно требовалось, чтобы крышку можно было периодически открывать, так как предполагалось, что саркофаг будут раз в год открывать. Это была очень тонкая, изящная работа, но, когда мастер уже достиг значительных успехов, случилась революция 1955 года и Эвита осталась без саркофага, который по своей художественной ценности мог бы сравниться только с гробницей Тутанхамона.
Его отец так и не смог встать на ноги после этого события, к тому же потерял свой дом в Ломас-де-Самора, который продал, так как собирался переезжать в большой дом и мастерскую, но его ожидания не оправдались.
Революция 1955 не только отняла у его отца возможность исполнить истинный шедевр, но и открыла для самого Хуана возможности устранить все последствия, вызванные конфликтом между церковью и перонизмом. Когда сгорел Центральный Собор, его долго восстанавливали и главным собором тогда служила церковь на Алсина и Дефенса.
В соборе есть множество работ семьи Пашарольс. Безусловно, первым кто предоставил работы собору был его прадед. Однако на сегодня нет никакой документации, так как они работали в течение XIX века и держали мастерскую на улице Бартоломе Митре, в непосредственной близости от собора.
Его дед также начал работать в соборе в начале ХХ века, предоставляя собору свои изделия. Многие из них были украдены, а другие - потеряны в результате пожара, но последние четыре поколения, так или иначе, оставили свой след в соборе.
Первая идея, которая пришла ему в голову при создании проекта серебряной чаши для Папы Римского Бенедикта XVI, была, как и у любого ювелира по серебру, сделать роскошную чашу, показывающую уровень владельца. Одна после недолгих размышлений, он понял, что самое главное заключается в том, чтобы сотрудничало как можно больше людей, как символ единства, преданности и сохранности культуры.
Когда он очутился перед Папой, он подумал: «Что я здесь делаю?»
Это была небольшая встреча, длительностью две или три минуты. Папа осмотрел чашу и спросил, что это за 200 тысяч изображенных человек, на что я ответил, что это количество аргентинцев, принимавших какое-либо участие в процессе создания этой чаши. Папа ответил, что это было "истинное предложение аргентинского народа."
Пашарольс разработал и выполнил в первый раз символическую трость, которую вручают президенту Аргентины с возвращением демократии. Новый президент Аргентины Рауль Альфонсин, выделил именно его модель за использованный в дизайне европейский стиль, несмотря на недовольство Дома Военных, которые на то время были уполномочены решать данные вопросы.
Начиная от времени президентства Альфонсин президентские трости сделаны из дерева лиственных пород урундай, с серебряными элементами
Папский кубок
Во время папства Бенедикта XVI популярность Хуан Карлос Pallarols была такова, что Ватикан поручил ему создание папской чаши. Вместе с папой-Франциско Хуан Карлос Пашарольс создал новую чашу, объемом в четверть литра, с узлом на ножке.
Работы в Саграда-де-Фамилия, Барселона
В 2014 году на Хуана Карлоса Пашарольса была возложена задача создания скульптур 6,50 м высотой. Статуи имеют серебряный цвет, но изготовлены не из серебра, а из специального авиационного соединения. Скульптуры размещены на остроконечных вершинах башен высотой в 135 м, в Базилике Саграда-де-Фамилия.
Проект гигантской скульптуры Христа
Пашарольс имеет очень амбициозный план - создать гигантскую скульптуру Иисуса Христа (45 м), на берегу реки Парана в Аргентине, в регионе Энтре-Риос.
Розы Хуана Карлоса Пашарольса
Роза Хуан Карлос Пашарольса стали наиболее изысканным подарком, который женщина может получить в качестве выражения любви и уважения.
"Из разнообразия натуральных роз возникают стили и причудливые черты, которые составляют их чрезвычайный и исключительный характер и каждый год, питают и вдохновляют меня, чтобы я продолжал создавать уникальные произведения, воссоздавая в каждой из них ту самую первую розу, которую сделал мой дед для своей дочери".
По случаю свадьбы голландского принца Уильяма и его избранницы Максимы, я подготовил по просьбе жениха, одну розу для принцессы. Снова понадобилось использовать все мое воображение. Это должно было быть, что-то с цветочным дизайном, большое по размеру, белый цветок, с тридцатью двумя лепестками, что совпало по возрасту с принцессой.
После принц прислал открытку с благодарностью за красоту и изящество изделия.
Другая роза была создана для Валерии Масса, модель и предприниматель в Аргентине. Роза получилась удивительной красота, с использованием смешения европейского и американского стилей, из золота, отражая волосы Валерии. Ее муж попросил меня добавить три небольших бриллианта в лепесток розы, которые символизировали трех детей, которые на тот момент были у пары. Однако муж попросил оставить немного свободного места, так как они планировали иметь еще детей.
Еще одна уникальная роза была сделана для Лайзы Минелли. Это был особый случай, мне хотелось выделить это изделие. Она должна быть экзотична, как и макияж Лайзы. Лайза приняла эту розу с исключительной благодарностью, потому как в этой розе она воплотилась как женщина и как образ. Не было ни одной похожей розы. Она сияла полированным серебряным блеском. Лепестки отбрасывали блики точно, как лицо звезды "Кабаре".
Роза для Принцессы Дианы. Английский вкус предпочитает розы насыщенного красного цвета, чьи лепестки практически поглощают тьму. Я нашел для себя модель и усовершенствовал дизайн. Меланхоличная, практически закрытая роза, незадолго до периода своего цветения. После - эту розу я позолотил. Цвет – тёмно-бордовый, почти черный. Бутон выражал траур и боль, красоту и любовь.
Роза-награда «Лучшая женщина-работник»
Роза для Михаила Горбачева
Роза для Мишель Бушеле. Я хотел, чтобы эта роза отображала ее дух борьбы, также посылала бы свет людям, щедрость и расправила крылья свободы на всеми.
Роза для Мерседес Соса
Роза для Евы Перон
КАРЛОС ДАНИЭЛЬ ПАШАРОЛЬС
В возрасте всего одиннадцати лет Карлос Даниэль Пашарольс создал свою первую работу для Кафедрального собора, часть Креста, который все еще используется сегодня, даже не представляя, что спустя двадцать лет имя этого мастера будет очень известно и придаст этому изделию большее значение.
Традиционная семья мастеров серебряного дела на сегодня признана во всем мире и высоко ценится своим характером и индивидуальным подходом, что подтверждают те, кто смог обогатить свои коллекции изделиями этой семьи, либо оценить по достоинству работы, которые уже являются частью культурного наследия Аргентины и мира
Конечно следует отметить, что он имел определенное преимущество, так проходил обучение с такими мастерами как Ракель Форнер, Карлос Тротта, Марта Минухин. Кроме того, участвовал в различных мероприятиях Национальной школы изящных искусств. Но, несомненно, правильная направленность с детства и его природное любопытство к тайнам этого искусства сделали его таким, какой он есть сегодня.
Во время своей работы в семейной мастерской участвовал вместе со своим отцом в создании трости президента, которую вручили Альфонсин Рикардо.
В 1994 году начался новый этап его жизни, он начал работать в своей мастерской в районе Сан-Тельмо, где закрепил свой стиль и свой значение в ювелирном деле.
По заказу архиепископа Буэнос-Айреса в 1997 году он выполнил мемориал жертвам Холокоста и жертвам нападения на посольства Израиля и росписи УМВД в Аргентине. Работа выставлена в кафедральный собор в Буэнос-Овен. Этот образ был воспроизведен на почтовой марке в 1998 году официально запущен в Correo Argentino.
Также принимает участие в исторических и культурных событиях столицы Аргентины. Например, восстановил чернильницу, принадлежащую Эве Перон, которую обнаружили в законодательном органе автономного города Буэнос-Айреса, в гостиной за пределами офиса Эвиты, что теперь носит ее имя. Кроме того, по заказу бывшего президента Карлоса Саула Менема он нагрудный крест для Папы Римского Иоанна Павла II, который лично доставил президент.
Как свидетельство своей веры и желания передать в самые возвышенные руки этой земли желание мира и любви, в руки понтифика, 22 июня 2005 года он передал Его Святейшеству Папе Бенедикта XVI чашу и блюдо из серебра, а также книгу, украшенную обложкой, содержащей пожелания тысяч верующих аргентинцев.
Пребывая в постоянном поиске развития, сегодня создана новая концепция в серебряной промышленности – использование серебряной одежды. Такие экземпляры включили в свои показы различные кутюрье Аргентины. Таким образом сочетаются искусство и романтика в стиле вне времени.
Материалы сайта авторские, не могут быть использованы полностью или частично без письменного разрешения компании «ANKRISTUR»
|
|
|
|
|
|
